Coordinadores: Luciana Guilherme (ESPM-Rio) y Cristiano Pinheiro (PUC-RS)

Programa: Desde finales del siglo XX, se profundizaron los estudios sobre la relación entre economía creativa y desarrollo, por lo que también se hizo necesario debatir las políticas necesarias para el fortalecimiento de este campo. Así, los trabajos de este GT pueden estar relacionados con temas como:

• Historia del desarrollo de la política cultural en el espacio Iberoamericano
• Evaluación del impacto de las políticas culturales
• Economía creativa y digitalización: desarrollo, desafíos y futuro
• Políticas públicas para promover la economía creativa
• Estudios comparativos de políticas del sector cultural y creativo entre países (en el espacio iberoamericano o en otras regiones)

Coordinador: Marco Aurélio Rodrigues (ESPM-Rio)

Programa: Es cada vez más relevante para la economía creativa traer discusiones y reflexiones sobre temas relacionados con creatividad emprendedora, gestión y administración de emprendimientos en ciudades creativas. Así, los trabajos de este GT pueden estar relacionados con temas como:

• Técnicas de gestión relacionadas con ciudades creativas
• Estrategias de redes para la concepción, producción y distribución
• Emprendimiento y liderazgo creativo
• Consumo e innovación en la sociedad
• Nuevas tecnologías, propiedad intelectual y nuevos negocios
• Innovación para negocios sostenibles
• Perfiles emprendedores en la economía creativa
• Nuevas formas de gestionar negocios creativos
• Desafíos administrativos y emprendedores de nuevos conocimientos creativos
• Aplicación de innovación abierta, creatividad y nuevos modelos de gestión a la economía creativa
• Innovación y creación de startups
• Reflexiones sobre cocreación y coworking en el proceso creativo y de gestión

Coordinadores: Veranise Dubeux (ESPM-Rio) y Mary Sandra Ashton (FEEVALE)

Programa: El objetivo del GT es traer reflexiones sobre aspectos políticos, socioeconómicos y culturales de las ciudades creativas, una expresión comúnmente utilizada en referencia a espacios urbanos en los cuales la articulación entre actividades sociales y artísticas, industrias creativas y acciones gubernamentales ha sido capaz de generar efervescencia cultural que atrae talentos, amplía la diversidad social e intensifica el potencial innovador de empresas, instituciones y comunidades. La creatividad de una ciudad se ve en diversos campos que van más allá de los sectores creativos. La administración pública, por ejemplo, puede estimular innovaciones sociales con creatividad en áreas como salud, educación, seguridad pública y movilidad urbana. Las ciudades creativas reúnen cultura – relacionada con la identidad urbana, el patrimonio y los patrones de consumo en el territorio –, comunicación – los medios físicos y tecnológicos que promueven la interacción entre las personas y mitigan los conflictos – y cooperación, entendida en un sentido amplio como el reconocimiento pleno de las riquezas traídas por las diferencias socioculturales. Así, los trabajos de este GT pueden estar relacionados con temas como:

• Ciudades creativas y desarrollo socioeconómico
• Valoración de las tradiciones y la cultura popular en ciudades creativas
• Innovación para la solución de cuestiones urbanas en ciudades creativas
• Consumo cultural en nuevos regímenes de distinción simbólica en ciudades creativas
• Emprendimiento en ciudades creativas
• Modelos de apoyo y financiación a la innovación en territorios periféricos

Coordinadores: André Beltrão (ESPM-Rio) y Fabiana Heinrich (UFRJ)

Programa: El objetivo del GT es reunir reflexiones teóricas o resultados de investigaciones empíricas que relacionen el Diseño con la Economía Creativa. Así, los trabajos de este GT pueden estar relacionados con temas como:

• Diseño como un sector creativo, como diseño gráfico, diseño de producto, diseño de moda, etc.
• La relación entre el diseño y otros sectores creativos, como música, teatro, museos, etc.
• La aproximación entre el pensamiento proyectual y las herramientas de design thinking, diseño de servicios y diseño estratégico con la gestión creativa de negocios, clústeres, ciudades, etc.
• Diseño de experiencia y las estrategias de innovación.

Coordinadores: Isabella Perrotta (ESPM-Rio) y Leila Bianchi (UNIRIO)

Programa: El objetivo del GT es reunir reflexiones e investigaciones que transiten por los estudios de memoria y patrimonio, vinculándolos a la Economía Creativa o a la Economía de la Cultura. Desde finales del siglo XX, se registra un interés creciente por el pasado, no solo desde la mirada historiográfica, sino también desde el testimonio y el relato personal. La intensidad de este movimiento lleva a algunos autores, como Andreas Huyssen, a afirmar que vivimos en una “cultura de la memoria”, donde todo adquiere la posibilidad de volverse memorable. Es en el ámbito de la valorización del pasado que surgen, cada vez más, procesos de patrimonialización y musealización, muy diversos, que Françoise Benhamou defiende como dependientes de la historia y la memoria, y señala sus dimensiones económicas.

La valorización del pasado, sin embargo, encaja en un escenario de descreimiento o incertidumbre respecto al futuro y, simultáneamente, señala una asincronía de temporalidades. Tal realidad afecta a diferentes sectores creativos, como artes, moda, arquitectura, televisión, cine, publicidad, música, así como expresiones culturales y la museología. Si todo y cualquier cosa puede ser memorable, también debe cuestionarse qué es la representación – ya sea identitaria, social, imagética o simbólica.

Los trabajos de este GT pueden estar relacionados con temas como:

• Cultura, patrimonio y artes en la cadena de la economía creativa
• Expresiones culturales, folklore, gastronomía y patrimonio inmaterial
• Memoria de las profesiones y de los sectores creativos
• Memoria de las instituciones culturales
• Memoria de las ciudades en el ámbito de la cultura y el patrimonio
• Memoria, nostalgia y medios
• Memoria gráfica, mediática y audiovisual

Coordinadores: Sílvia Borges (ESPM-Rio) y Alessandra Baiocchi (PUC-Rio)

Programa: La forma primordial de consumo en la economía creativa es la cultural, en particular ante la identificación de una nueva clase de servicios que combina los capitales cultural y económico, y la transformación del consumo material en cultural con la estetización de la vida cotidiana. El consumidor se convierte en un agente en la generación de valor económico a partir de la construcción de la identidad individual en el ocio, el entretenimiento y los nuevos regímenes de distinción simbólica. Partiendo de una perspectiva multidisciplinaria, el GT Consumo y Economía Creativa abarca estudios que busquen explorar los significados, las influencias y las prácticas de consumo en el contexto de la economía creativa y su relación con las culturas local, regional, nacional y global. Así, los trabajos de este GT pueden estar relacionados con temas como:

• Género y consumo en la economía creativa
• Estética y consumo
• Identidades y diferencias culturales y sociales en la economía creativa
• Redes y prácticas de consumo en los sectores creativos

Coordinadores: Daniel Kamlot (ESPM-Rio) y Alexandre Kieling (UCB)

Programa: Este GT reúne investigaciones sobre los macrotemas comunicación, marketing y economía creativa en sus diversas posibilidades de desarrollo. Estudios y prácticas creativas desde distintos enfoques, partiendo de la idea de que la creatividad surge del contacto con lo nuevo y lo insólito. Así, los trabajos de este GT pueden estar relacionados con temas como:

• Investigación de la imaginación y la comunicación a partir de paradigmas provenientes de la filosofía y de las propias teorías de la comunicación
• Migración del arte, la cultura, la moda y otras actividades creativas al campo de los negocios
• Crowdfunding
• La cultura como recurso
• Escenarios ambientales, nuevos mercados y actividades de la economía creativa